Neue Nationalgalerie

Ludwig Mies van der Rohe


Pengantar

         Neue Nationalgalerie (Galeri Nasional Baru) adalah karya terbaru dari arsitek terkenal Mies van der Rohe, yang meninggal tak lama sebelum pelantikannya, dan pertama dilakukan di Berlin, kota kelahirannya.

        Pada awal tahun enam puluhan, Jerman menciptakan area besar yang didedikasikan untuk fasilitas budaya dekat dengan Tembok Berlin, yang disebut Kulturforum. Ini termasuk Matthiaskirche (1845), pembangunanBerlin Philharmonic , lima museum kecil dan Perpustakaan Negara. Bangunan pertama, selesai pada tahun 1963, adalah Philharmonic Scharoun. Kedua, situs masa depan Galeri Nasional Baru (Neue Nationalgalerie), ditugaskan Mies van der Rohe yang pada waktu itu, memproyeksikan Schäfer Museum di Schweinfurt. Museum ini, tapi itu tidak pernah dibangun, adalah bagian dari seri yang dimulai dengan proyek untuk membangunkantor Bacardi di Santiago de Cuba (1957) dan ditandai dengan penggunaan platform besar, persegi, grid orthogonal, pagar belakang struktur, dan mendukung lintas. Dalam istilah yang lebih umum, kita menemukan latar belakang yang lebih jauh dalam museum yang diusulkan untuk sebuah kota kecil (1942), yang bertindak sebagai matriks keprihatinan proyectuales Mies di panggung American, terlihat di rumah 50 x 50, di Crown Balai atau dalam proyek di atas.

        Karya ini adalah cara berpikir yang baru dan memahami sebuah museum, jauh dari bangunan tertutup terdiri dari banyak tema kamar, untuk menciptakan ruang terbuka yang luas, kaca, terbuka dan serbaguna.

         Berikut adalah jelas paten dibaca dan prinsip-prinsip dan cara kerja arsitek, di mana konsep "kurang lebih" menjadi benar-benar berarti. Di samping Jerman Pavilion Barcelona dianggap salah satu contoh utama dari abstraksi struktural dari International Style. Ini adalah salah satu yang paling simbolis dari pencarian dan keanggunan halus kesederhanaan konseptual dan konstruktif.

         Mies bersikeras dalam mengejar kesempurnaan. Ketika ruang antara fasad kaca tak terbatas fleksibel adalah tidak pantas untuk menampilkan seni, arsitek kompleks tanpa balas adalah:. "Hal ini begitu besar sehingga koridor tentu saja berarti kesulitan besar untuk pameran seni saya menyadari itu. tetapi memiliki potensi sehingga saya tidak bisa hanya memperhitungkan kesulitan-kesulitan ini. "

        Mies juga menolak permintaan dari Galeri Nasional memperluas area bawah tanah bangunan karena ekspansi - untuk menjadi tanah tak terlihat - akan dikompromikan proporsi sempurna kubik bangunan.

        Ini adalah salah satu dari tiga situs utama menampilkan koleksi Galeri Nasional. Yang lainnya adalah National Gallery Old (Alte Nationalgalerie) yang menampilkan koleksi dari abad kesembilan belas, dan Hamburger Bahnhof, untuk seni kontemporer. Neue Nationalgalerie terutama didedikasikan untuk seni abad kedua puluh, dengan penekanan khusus pada karya-karya dari Bauhaus, ekspresionisme, kubisme dan surealisme. Ini berisi karya-karya Klee, Munch, Kandinsky dan Pablo Picasso, kalangan seniman penting lainnya dalam pameran permanen. Hal ini juga berfungsi sebagai ruang untuk pameran sementara.

        Neue Nationalgalerie sering dibandingkan dengan Museum Altes di Berlin, yang dirancang oleh Schinkel, salah satu arsitek yang paling terkenal dari abad kesembilan belas. Seperti dalam karya Mies, Altes Museum (dalam bahasa arsitektur klasik) tidak peran mereka tetapi didasarkan pada geometri. Penghematan dalam komposisi Mies biasanya dilihat sebagai interpretasi dari sistem klasik kolom dan balok, dengan sedikit mengacu pada peran bangunan, kecuali untuk menambahkan transparansi dalam fasad mereka.

Bangunan menawarkan kontras dengan bangunan lain di Kulturforum, dirancang pada saat yang sama oleh Hans Scharoun, Philharmonic, dan Kammermusiksaal Staatsbibliothek, lebih terkait dengan ekspresi yang digunakan oleh Mies International Style.

Galeri ini dikunjungi oleh lebih dari 100.000 orang per tahun.

Situasi

        Hal ini terletak di posisi tengah dan sangat mudah di Berlin sebagai bagian dari daerah yang disebut Kulturforum, selatan dari Tiergarten dan barat dari Potsdamer Platz, di samping Philharmonic.

Antara jalan-jalan di sekitar tanah, ada kesenjangan yang signifikan.

Konsep

        Bangunan ini dibaca sebagai baja dan kaca yang naik pada alas batu, yang dihasilkan oleh perbedaan tingkat jalan.

Ini adalah struktur baja, sangat geometris, yang mengatur bentuk seluruh bangunan sebagai komputer, karena skala keseluruhan, detail terkecil: dek - Dukungan - kandang. Meskipun ini tidak disajikan sebagai sebuah blok bangunan, tetapi cukup fleksibel.

Didistribusikan di dua lantai pameran: fasilitas bawah tanah yang soket, dan lantai yang bendera transparan, benar-benar gratis, yang didukung oleh delapan kolom dan daun membuka empat penjuru, sehingga bangunan menjadi lebih ringan. Berikut ini adalah pemisahan yang jelas antara struktur dan amplop mendefinisikan elemen ruang, karena kandang dihapus dari batas penutup dan garis kolom, menciptakan sebuah galeri di sekitar bendera. Visual, itu hampir sepotong esplanade tertutup.

Fitur-fitur ini membuatnya sangat berbeda dari tertutup untuk menghasilkan ruang terbuka yang besar, kaca, terbuka dan serbaguna.

Spasi

        Bangunan ini terletak di esplanade besar tingkat yang berbeda, yang bekerja dengan keahlian dan ketenangan, di mana operasi kecil untuk memecahkan monoton. patung besar yang disajikan di sini Calder dan Henry Moore. bendera dinaikkan di esplanade yang merupakan basis atau platform. Adalah pada tingkat jalan dan benar-benar gratis, hanya terganggu oleh dua kelompok layanan vertikal dan komunikasi, dan ditutup oleh kulit kaca.Namun, dalam kondisi normal, mengandung unsur dinding yang berbeda dengan pameran yang berbeda dan membatasi kelangsungan visual. Akses ke bangunan ini untuk tingkat ini, yang berfungsi sebagai atrium, yang juga menyajikan pameran sementara.

pencahayaan mengambil peran besar dalam ruang tersebut. cahaya alami memasuki dinding kaca dan tercermin dalam mengilap lantai dipoles hitam. Atap, dibangun dengan jaringan balok logam gelap, dihiasi dengan deretan panjang layar LCD yang mengirimkan pola terus abstrak. Pencahayaan yang tidak biasa di ruang mempersiapkan pengunjung untuk tampilan baru pada rumah-rumah seni. Pada saat yang sama, kesederhanaan dan ketelitian geometris persegi panjang mengirimkan rasa ketenangan dan ketenangan, mencapai keseimbangan.

        The ruang pameran utama di mana koleksi permanen, berada pada tingkat lebih rendah dari jalan, dimakamkan di platform. Di bagian belakang, kamar ditutup dengan kulit kaca di depan sebuah taman patung.

Struktur

        Ini adalah besar penutup 64,8 meter persegi panjang, didukung oleh lintas 8-dukungan dalam perimeter, 2 di setiap sisi, dengan sudut kantilever. Atapnya terbuat dari web dari balok baja.

Bahan

        Materi yang merupakan isu utama. Baja dan kaca keluar di situs. Seluruh struktur adalah baja, bekerja dengan bangsawan mutlak, sehingga unsur-unsur tidak lagi hanya sesuatu yang konstruktif untuk menjadi agak lebih tinggi. kandang terbuat dari kaca dengan pilar stainless steel.

Gambar

Lange & Ester House

Lange & Ester House

Ludwig Mies van der Rohe

Pengantar

        Tak lama setelah pembangunan rumah bata modern pertama untuk Erich Wolf dalam 1927, di tepi Sungai Neifée, dua teman dekat, Hermann Lange dan Josef Ester, produsen tekstil industri di Krefeld, ditugaskan Mies untuk membangun dua rumah di berbatasan properti. Hermann Lange adalah seorang kolektor seni modern dengan banyak kontak di Berlin.

        Kedua klien yang direktur Uni Silk Weaving, yang Mies van der Rohe dan Lilly Reich menerima pesanan substansial selama beberapa tahun. Mies dibangun sebuah bangunan industri dengan Lilly Reich bagi perusahaan dan bekerja di berbagai pameran untuk industri sutra. Kedua rumah sekarang dimiliki oleh kota Krefeld dan digunakan sebagian untuk pameran seni kontemporer dari museum seni lokal.

Konsep

        Berdasarkan pendekatan awal yang digunakan untuk Wolf House, Mies menggunakan dua proyek ini sebagai kesempatan untuk menyempurnakan rumah tinggal. Metodenya adalah untuk menghubungkan irama arsitektur bangunan dengan pemandangan alam dan ruang yang berdekatan.

Di bagian dikhususkan untuk kebun, jendela besar dan pintu akses ke teras menciptakan komunikasi yang intens dengan luar. Berbeda dengan Wolf dan Riehl Rumah, dua rumah dari Krefeld tidak menikmati pemandangan yang indah, sehingga mereka lebih fokus pada pandangan interior.

Setelah dipahami secara keseluruhan, keduanya memiliki distribusi yang sama ruang. Interior kontras dengan pendekatan Mies untuk urbanisasi Stuttgart, dan di sini arsitek memberikan sebuah ruang cairan tunggal yang mendukung urutan kamar terpisah.

Struktur

        The Lange & Ester Rumah muncul sebagai bangunan batu bata yang terdiri dari saling kubus dan di antara bangunan modern pertama di mana konstruksi bata telah digunakan untuk sesuatu selain tujuan pemikul beban, sehingga fasad sangat tidak biasa.

        Dinding eksterior ditutupi dengan gelap, dipanggang-bata plesteran untuk menghasilkan efek monolitik.Struktur utama rumah adalah baja, memungkinkan arsitek untuk memotong lubang besar di dinding eksterior untuk jendela besar yang akan sebaliknya mungkin dengan dinding bata. Salah satu fakta yang berlebihan terganggu Ernst Walter, seorang spesialis beban statis dan teman Mies, adalah bahwa perhitungan baja awal yang ditentukan oleh konfigurasi, dan menaati aturan yang penting. Tapi dalam kasus ini mereka katering lebih untuk aspek estetika daripada struktural. Hal ini tercermin, misalnya, di dinding eksterior muncul untuk dibebaskan dari setiap gaya statis untuk mengizinkan bukaan besar. Dengan itu, ada kontradiksi antara karakter estetika fasad dan kondisi struktural mereka.

        Konflik antara ingin menciptakan arsitektur dan konstruksi kondisi yang indah tidak diselesaikan untuk Mies sampai Barcelona, ​​dengan differentiatil lengkap antara "dukungan" dan "dinding."

Penolakan struktural mungkin berasal dalam studi pola De Stijl, yang menurut salah satu harus menunjukkan secara eksplisit kebutuhan untuk bergeser dan tumpang tindih berbagai elemen. Teori ini menyadari bagaimana struktur menyimpang dari logika rasional.

Gambar

Farnsworth House

Farnsworth House

Ludwig Mies van der Rohe

Pengantar

        Desain hunian yang disiapkan oleh Mies van der Rohe pada tahun 1946, atas perintah Dr Edith Farnsworth, yang ingin memiliki rumah kedua di mana untuk menghabiskan beberapa waktu dalam suasana yang santai dan soliter. pembangunan dilakukan pada tahun 1950 dan biaya, lebih tinggi dari anggaran awal, akhirnya menyebabkan keretakan serius antara klien dan arsitek. Dr. Farnsworth menuduhnya telah melampaui commissioning dan Mies merasa bahwa wanita kaya Farnsworth tidak memiliki kepekaan terhadap arsitektur.Dokter menjawab bahwa ketika rumah itu dipasang pada akhir tahun 1950, air tanah meresap ke dalam interior dan metode pemanasan uap yang dihasilkan kondensasi pada kaca. Jadi, sengketa akhirnya mencapai pengadilan yang akhirnya memutuskan mendukung arsitek, mengutuk dokter untuk membayar biaya tambahan yang tinggi untuk menutupi biaya rumah.

        Terlepas dari kontroversi antara arsitek dan klien, Farnsworth House memiliki beberapa masalah desain. Sudah menunjukkan bahwa ia tidak memiliki AC dan untuk itu, e di musim hangat, menghasilkan efek yang mirip dengan rumah kaca.

        The Farnsworth House telah melalui berbagai perubahan. Dijual pada tahun 1964 untuk pemilik swasta lain, pada tahun 2004 dua kelompok konservasi Amerika mengadakan kampanye penggalangan dana untuk memperolehnya, setelah bangunan telah diterbitkan sebagai situs sebuah pengunjung.

Situasi

        Gedung ini terletak di tengah-tengah padang rumput dan pohon di plot alami besar.

Ke selatan, rumpun besar berfungsi untuk melindungi rumah, menyebarkan cabang-cabangnya ke ketinggian yang cukup di teras travertine.

Sangat dekat dengan rumah mengalir Sungai Fox, yang kadang-kadang banjir akibat curah hujan yang signifikan. Ini adalah salah satu alasan utama rumah dibangun di tanah yang tinggi.

Konsep

        Farnsworth House, ikon arsitektur Gerakan Modern, terletak di alam dekat sungai, dipisahkan dari tersebut dengan hutan di satu sisi dan padang rumput di sisi lain.

Bangunan ini diselenggarakan di dua platform persegi panjang. Pertama, diakses melalui empat langkah linear, tidak memiliki dinding atau atap dan bertindak sebagai teras, yang didukung di atas tanah oleh empat pilar baja. Dari sini, lima langkah identik menyediakan akses ke platform kedua, terletak 1,5 meter di atas tanah dan didukung oleh delapan pilar baja. Ini terdiri dari ruang awal, tertutup tetapi terbuka ke luar pada tiga sisi-sisinya, yang digunakan sebagai beranda. terakhir ini disebut memperhatikan dua fakta mendasar. Pertama, itu adalah benar-benar tanpa dinding, yang telah digantikan oleh tampilan dari tanah ke langit-langit kaca dan tirai, yang jika ditutup, menghambat visi ke dalam rumah. Kedua, rumah tidak memiliki perpecahan internal dalam bermain. Hanya satu, ke tengah ruang, kotak kayu yang rumah dua kamar mandi yang dipisahkan oleh lemari linen, dan di samping itu dapur, yang disebut "Amerika". Sisa volume interior perumahan tidak terkotak, tetapi dibedakan sebagai area lounge dengan perapian, ruang makan dan dua kamar tidur.

        Rumah ini, yang tampaknya tidak menjadi, mungkin dengan keinginannya sendiri untuk transparansi, adalah, bagaimanapun, sebuah wacana arsitektur - meditasi pada apa yang lebih atau kurang pada hampir semua hal, menggunakan kata-kata Mies. Sebuah reduksionisme linguistik dan spasial yang dibuat seperti sebuah villa Palladian, tapi naik di atas panggung. Platform ini tidak titik fokus; itu adalah kekosongan - balok bekerja seperti layar untuk mengelilingi ruang rumah, yaitu kekosongan. Kekosongan yang kolaborator dan teman dikagumi, Philip Johnson, akan berusaha untuk mengisi dengan privasi dalam mencoba untuk meniru gurunya di Glass House of New Canaan (1949).

Simbolisme

        Hal ini jelas bahwa rumah yang membagi-bagikan sepenuhnya dengan dinding eksternal, serta partisi internal adalah pengunduran diri eksplisit dan mutlak untuk salah satu karakteristik dasar dari ruang domestik: privasi.Selain itu, kelangkaan barang-barang yang digunakan dalam pembangunan rumah merupakan sintesis brilian filsafat minimalis dan filsafat konstruktif Mies: "kurang lebih." Pada saat yang sama, glazur lengkap dari dinding rumah memungkinkan seseorang untuk melihat pemandangan di mana ia dimasukkan, sehingga bangunan menjadi bagian dari lingkungan alam, sehingga hampir tak terlihat. Dengan demikian, ada negasi dari sangat materialitas bangunan, sehingga dapat dikatakan bahwa Farnsworth House adalah sebuah rumah, tampaknya tidak ada.

        Di sisi lain, pemisahan rumah dari tanah di mana ia duduk dengan pilar telah dikaitkan dengan ide kemurnian, dalam arsitektur Jepang yang sangat tradisional ini. Dominasi mutlak kaca disinggung ide hubungan antara interior dan eksterior, antara publik dan swasta, dengan yang terakhir, dalam hal ini, hampir tidak ada. Yang akan membawa kita untuk tingkat maksimum nya sendiri arus tertentu arsitektur: koneksi lengkap antara individu dan alam, terputus hanya oleh kehadiran tak terhindarkan dari dua kamar mandi dan lemari.

Spasi

        Sebuah inti kayu sentral berisi fasilitas sanitasi dan menciptakan pemisahan antara dapur, dua kamar tidur dan ruang tamu. 111 m ² teras diperpanjang ke arah padang rumput dan tingkat dikomunikasikan dengan cara tangga.

Struktur

        Dalam hal struktur statis Farnsworth House adalah pernyataan terbesar dari minimalis, hanya menggunakan minimum yang diperlukan untuk menjamin stabilitas rumah.

Unsur-unsur minimal mencakup 8 kolom, dipisahkan oleh jarak 6.60 meter, mendukung dua lempeng yang membentuk lantai dan langit-langit.

        Interior, dengan ketinggian yang jelas dari 2,85 meter, hanya yang terpecah menjadi blok layanan sanitasi yang berisi toilet. 2,75 meter yang terrave slab, didukung oleh hanya 4 kolom dan mengarah ke pintu masuk membantu untuk menekankan tidak material rumah.

Bahan

        Karya arsitektur dilakukan dalam baja, pelat kaca dan travertine Romawi di lantai dan dek. Semua pilar baja yang memegang kedua platform yang bagian persegi dan telah mengecam dan dipoles.Mereka kemudian telah dicat putih, membuat lasan mereka hampir tak terlihat.

        Lantai rumah tersedia dalam dua lapisan untuk tinggal di dalam sebuah sistem yang disebut calefaccción dari lantai bersinar, dan semua saluran air dari pipa domestik, yang membuang ke dalam wastafel satu di bagian melingkar pusat, yang akan juga menghentikan air hujan dari atap, yang datar, tapi sedikit cenderung ke arah tengah, untuk memungkinkan drainase air. lantai diatur dalam dua lapisan, antara yang merupakan pipa dan sistem drainase. Elemen pipa domestik dan juga air hujan run-off tumpahan ke dalam dada circluar pusat. atap, sementara sebagian besar datar, sedikit cenderung ke arah pusat untuk memaksa air berlari menuju tepi.

Gambar

Crown Hall

Crown Hall

Ludwing Mies Van De Rohe

Pengantar

        Crown Hall adalah salah satu dari 20 bangunan yang dirancang oleh Mies van der Rohe untuk Illinois Institute of Technology (IIT) di Chicago. Ini adalah pusat dari masterplan untuk kampus yang didirikan pada tahun 1940 yang mencakup sekitar 50 hektar, konsentrasi tertinggi karya Mies di dunia.

Pendekatannya tentu inovatif, tapi itu adalah seni yang membuat pelaksanaan kampus IIT tujuan untuk fans internasional dari arsitektur modern. Di sini, Mies Van der Rohe telah mengembangkan dan menyempurnakan tata arsitektur modern dari bahasa, ide-ide, struktur, proporsi dan geometri.

American Institute of Architects ditunjuk IIT salah satu yang paling signifikan abad kedua puluh. Mahkota Hall, adalah bangunan paling terkenal dibangun pada tahun 1954 dengan teknologi inovatif yang menggabungkan baja dan kaca.

        Rencana awal Mies untuk kampus dipusatkan di dua bangunan utama, kampus bagi mahasiswa dan perpustakaan. Namun, harus menyesuaikan rencana mereka untuk pembatasan ekonomi. Itu tidak sampai sejahtera pasca-Perang Dunia II ketika arsitek mampu menciptakan monumen modernis yang besar, termasuk Crown Hall, sebuah bangunan untuk rumah School of Architecture.

Mies merancang gedung baru yang jauh lebih ambisius dan berani dari yang sudah ada di salah satu ujung kampus. Namun, selama konstruksi, harus menghadapi berbagai kendala, seperti resistensi awal Dewan Universitas yang berpikir itu sangat mahal. Mengatasi hal ini, ada oposisi dari inspektur bangunan dari kota yang menyatakan bahwa kolom yang tahan api, itu harus dilapisi dengan beton. Seperti seluruh desain telah hilang Mies memilih untuk mendaftarkan bangunan sebagai gudang, sehingga menghindari harus memenuhi standar tahan api.

Masalah lain yang dihadapi selama bekerja adalah kebakaran yang terjadi di panas spesifik seperti bangunan itu di musim dingin suhu sangat rendah dan bahan yang beku.

Keberatan terakhir yang dihadapi oleh arsitek merancang tangga tanpa pegangan tangan. Setelah menerima kunjungan inspektur dan memeriksa bahwa situs itu tidak bekerja sebagai gudang dan telah diklasifikasikan, mengatakan bahwa keselamatan siswa harus ditempatkan. Hari ini, desain pagar untuk minimalis elegan.

        Mengatasi semua kendala tersebut, pada tahun 1956 menyelesaikan bangunan di mana Mies dirancang dua obsesinya: maksimum dan struktur transparan minimum.

Pada bulan Agustus 2005, renovasi bangunan utama yang sembuh setelah bertahun-tahun tanpa perawatan.Peningkatan pemulihan lingkungan aksesibilitas dan fungsi, efisiensi energi dan dan seorang jenderal yang datang ke Crown Hall ke gambar aslinya 1956.

Tempat

        The Illinois Institute of Technology terletak empat mil selatan dari pusat kota Chicago. Crown Balai terletak praktis di pusat kampus, dekat stasiun metro dan stasiun utama, membuatnya menjadi salah satu bangunan dengan lokasi terbaik di lingkungan universitas. Hal ini karena Mies menganggapnya salah satu karya dan salah satu landmark dari IIT di Chicago.

Jalan-jalan mengelilingi bangunan di kampus dipisahkan oleh daerah hijau yang mengisolasi dari kebisingan.

        Setiap bangunan terpisah dari yang lain. Mereka rata-rata ketinggian 3 atau 4 tingkat yang menjamin bahwa tidak menghalangi pandangan atau cahaya alami. Dari bagian dalam bangunan dapat dilihat utara dari gedung pencakar langit Chicago.

        Empat sisi IMB gratis masuk cahaya dan menggunakan pandangan. Crown Hall berorientasi selatan ke utara.Pintu masuk utama terletak pada fasad selatan, memungkinkan penutup untuk masuk bengkel, dengan profil kota Chicago sebagai cahaya latar belakang di jendela fasad utara. Bangunan ini juga memiliki orientasi ini sehingga pencahayaan alami lampu utama utara-selatan dan tidak timur-barat, yang biasanya lebih intens dan sulit untuk mengontrol hingga menyulitkan dalam banyak kasus.

Konsep

        Bangunan dikonfigurasi sebagai mandiri dalam bentuk persegi panjang pada dua tingkat.

Adalah volume bebas dengan empat dinding kaca, dikelilingi oleh area hijau besar, dengan pohon-pohon besar, terutama di fasad selatan. Glazur di semua sisi yang memungkinkan fakultas tidak memberikan kembali sisa bangunan, sementara menghormati konteks. Hal ini ditandai dengan estetika industri kesederhanaan, jelas dinyatakan dalam bingkai baja mereka.

Spasi

        Bangunan ini dibagi menjadi dua tingkatan: lantai utama, berbentuk seperti ruang yang besar dan semi-dikuburkan di mana mereka berada kantor, ruang pertemuan dan layanan. Lantai utama, yang menempati 50% dari bangunan, terdiri dari ruang tertutup kaca tunggal dikhususkan untuk mempelajari arsitektur. Mies menyebutnya sebagai "ruang universal" harus benar-benar fleksibel dalam penggunaannya. Divisi yang memiliki sangat sedikit bagian yang bergerak, dibuat dengan panel ringan yang memungkinkan Anda untuk menempatkan ruang yang diperlukan.

        Vegetasi yang mengelilingi bangunan lingkungan kerja yang tenang, membantu mengatur sinar matahari pada fasad kaca dan membuat tampilan jauh lebih menyenangkan bagi pengguna di dalam gedung. Bangunan itu sendiri dirancang untuk kepentingan pengguna dan tidak hanya sebagai elemen estetika seperti yang kita bisa memikirkan banyak contoh jika Anda belum mempelajari pekerjaan.

Fasad kaca menciptakan lingkungan yang terbuka, memberikan perasaan bekerja di luar di taman, dengan pandangan untuk pencakar langit dari Chicago dan vegetasi.

Struktur

        Penutup 36 x 67 meter didasarkan pada serangkaian kolom eksterior baja yang ditempatkan bersinggungan dengan dinding dan berhubungan melalui lagu jácenas terlihat di dek baja. Teknik ini memungkinkan untuk menutupi lampu Mies penting tanpa dukungan menengah dan mempertahankan ketebalan standar ditempa.

Tanaman ini semi-didukung dalam bingkai kolom 6 x 9 meter.

Bahan

        Bahan utama adalah baja, beton bertulang dan kaca. Pada tahun 2005 restorasi lukisan asli dari struktur baja digantikan oleh lapisan bebas timah hitam. kaca digantikan secara keseluruhan oleh panel yang memenuhi persyaratan beban angin. Permukaan teras travertine di selatan digantikan. Panel interior kayu dan lemari digantikan. Ditambahkan dan kabel listrik ke lantai utama.

Gambar